Italiako dantza historian eta bere Barietate

herri askotan mundu batean elkarrekin bizi, hizkuntza ezberdinetan komunikatzeko. Baina ez bakarrik hitz historian zehar jendeari hitz egiten. Zure emozioak eta pentsamenduak spiritualizing erabilitako antzinatik abestiak eta dantzak ere helburua da.

Dantza kultura garatzeko atzeko aurka art

Italiako kultura munduan lorpenak atzeko aurka garrantzi handikoa da. Errenazimenduko - bere hazkunde azkarra hasieran aro berri baten jaiotza bat dator. Egia esan, ez da berpizte bat Italian, eta bitartean barrutik hazi, besteak ukitu gabe. Bere lehen arrakasta XIV-XV mendearen maiteminduko da. Geroago, Europa osoan Italiako zabaldu batera. Folklore garapena halaber XIV mendean hasten da. art izpiritua Fresh, beste mundu eta gizartearen jarrera bat, balioak aldatzen zuzenean folk dantzak islatzen da.

Errenazimenduko, urrats berri eta Bally eragina

Erdi Aroan, Italiako musika mugimendua burutu shagoobrazno dihoa, kulunkatzen batera. Errenazimenduko jarrera aldatu God, izan zen folklore islatuko bidean. Italiako dantzak erosi indarra eta kartsua mugimendua. Beraz pas "puntua" sinbolizatzen gizakiaren jatorria lurreko eta bere naturaren opariak harremana. Mugimendu A "bere behatzak on" edo "salto" identifikatu Gizonaren gogoa Jainkoaren eta bere modura da. Italiako dantza ondare oinarritutako dute. Haien konbinazio izan da deitu "puntu" edo "puntu".

Italiako folk musika Errenazimenduko instrumentuak

folklore lanak akonpainamendua egin ziren. Horretarako, honako tresnak erabiliko ditugu:

• Klabezin (Italian "klabezin"). Italiako lehen aipamena, XIV mendean.
• Tambourine (pandero moduko bat, danborra moderno arbaso). Dantzariak erabiliko da, halaber, mugimendu zehar.
• Biolin (harizko musika-tresna hori XV mendean du jatorria). Bere Italiako hainbat - biola.
• Lautea (hari kate tresna).
• Fifes, txirula eta oboes.

dance aniztasuna

musika mundua Italiako hainbat eskuratu du. tresna eta doinu berriak sortu dira erritmora mugimendu indartsuago animatu. Italiako dantzak National jatorria eta garatu. Bere izenak eratu ziren, askotan oinarritutako lurralde-printzipioa. Badira horietako barietate asko. The nagusia gaur ezagutzen italiar dantzen: bergamasca, Gallardo, Saltarello, Pavana para una, Tarantella eta pitstsika.

Bergamasca: puntu klasikoak

Bergamasca - a popular italiar folk dance XVI-XVII mendeetan, modatik aurrean, baina utz dagokion musika-ondarea. Native Eskualdean: Ipar Italia, Bergamo Probintzia. fun dantza honetan musika, erritmikoa. erlojuaren metro bat tamaina - sofistikatu chetyrehdolny. Mugimenduak - simple, leuna, lurrun, prozesuan bikote arteko alda dezake. Hasieran folk dance maite dut Errenazimenduko zehar epailearen aurrera.

Lehenengo literatur aipamen da William Shakespeare-ren ikusitako "Uda gau bateko ametsa". XVIII dantza folklore bergamasca mende amaieran arazorik kultur ondarea sartu At. Konpositore askok estilo hau erabili dituzte beren lanak idazteko prozesuan: Marco Uchchelini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldiren, Johann Sebastian Bach.

XIX mendearen amaieran han ezberdinak interpretazio bat Bergamasco zen. Zen tamaina mistoa konplexuak musika metro ezaugarri, tasa azkarrago (A. Piatti, Debussy) at. Gaur kontserbatu folk Bergamasco aztarnak, nor dira arrakastaz ezartzeko ballet eta antzerki ekoizpenak nahian, egokia estiloari musika lagundurik erabiliz.

Galliard: Alaia dantza

Galliard - zahar Italiako dantza, lehen folk bat. agertu XV mendean dago. Itzulpena esan nahi du "alai". Egia esan, oso alaia, energetikoa eta erritmikoa da. bost urratsak eta jauziak sekuentzia konplexua da. folk dance, popular bihurtu zen Italia, Frantzia, Ingalaterra, Espainia eta Alemania bolak aristokratiko batean bikoizten da.

XV-XVI mendeetan Galliard modan izan zen, baita bere inprimaki komiki, ludikoak, espontaneoa erritmoa. Galdutako ospea ondorioz bilakaera eta eraldaketa estandarra prim epailearen dantza estilo. XVII mendearen bukaeran, guztiz musika mugitu da.

Erraza trilobal - Lehen Galliard ezaugarritu erritmo moderatua, metro bateko luzera da. geroago aldietan dagokion erritmo exekutatu. Horrela Galliard konplexuak musika metro luzera bat ezaugarri zen. Estilo honetan famatua lanak modernoaren erritmo motela eta lasaia ezaugarri. Konpositoreak Galliard musika erabiltzen duten bere obretan: V. Galileo B. Break, B. Donato, William Byrd eta beste batzuk.

Saltarello: ezkontza fun

Saltarello (saltarello) - gehien antzinako Italiako dantza. Nahiko alaia eta erritmikoa da. Lagunduta urrats konbinazio batek, jauziak, txandaka eta arku. Jatorria: Italiako saltare batetik - "salto". folk art data mota hau XII mendeko lehen aipamena. Jatorriz zen musika bi simple edo metro hirutarra akonpainamendua in dance publikoa. XVIII aurrera, pixkanaka lurrun saltarello musika dimentsio konplexua sartu degenerated. style dago egun honetarako mantenduta.

XIX-XX mendean - da masiboa Italiako ezkontza dantza hanka bat astindu duten ezkontza alderdiaren bihurtu da. Bide batez, askotan ari dira uzta denboraz bitartean. XXI The - inauteri batzuk abestu. Felix Mendelssohn, Berlioz, A. Castellon, R. Barto, B. Bazurova: estilo honetan musika autore askoren konposizio garatu zen.

Pavan: Saritua seriotasuna

Pavan - antzinako Italiako aretoko dantza, hau da egin esklusiboki epaitegi hartan. beste izen Jakina da - Padovan (izen batetik hiria italiar Padova; - Peacock latinskogo pava ra). Dantza hau motela, dotorea, solemne, pretentious da. mugimendu konbinazioa urrats sinplea bikoitz ditu, eta begirune bazkide aldizkako aldaketa kokapena elkarren erlatiboa. puntu bakarra dantzatu dut, baina baita prozesioak edo zeremonia hasieran.

Italiako Pavana para una sar epailearen beste herrialdeetako dantzak eboluzionatu. Dantzaren "euskalki" moduko bat bihurtu zen. to "passamezzo" - Honela, Espainiako eragin ditu "pavanili" eta frantsesez sorrera ekarri zuen. ziren PA burutu Music motela bilobate zen. Perkusio instrumentuak areagotu erritmoa eta konposizioa unerik garrantzitsuena. Dantza pixkanaka joan moda, musika ondarearen lanak (P. Attenyan, Shane J., C. Saint-Saëns, Ravel) mantenduta.

Tarantella: Italiako izaerak pertsonifikazioa

Tarantella - Italian folk dance izan dela egunera arte kontserbatu. sutsua, energetikoa, erritmikoa, alaia, nekaezina da. Italiako Tarantella dantzaren Bizilagunen ukitu bereizgarria da. osatzen jauziak (alboko barne) oinak oharra ordezko atzera eta aurrera ekin konbinazio bat da. Taranto hiriaren omenez izendatu zuten. Gainera, badago beste bertsio bat. hozka arabera jendeak esan dute Armiarma tarantula bat, tarantizmu - ziren gaixotasunak jasaten. gaixotasun oso amorruaren, zein saiatu ez gelditzeko mugimendu azkarra prozesuan sendatu antzekoa izan zen.

Musika a Trifid tamaina simple edo konplexua egiten da. azkarra eta dibertigarria da. Ezaugarriak:

1. oinarrizko tresna osagarriak, zein dantzarien (panderoak eta kriskitinak) eskuetan daude (teklatuak barne) konbinatuz.
2. musika estandar bat eza.
3. Ezagunak rhythm esparruan Musika tresnen Bertsoa.

Rhythm F. Schubert, Chopin F, F Mendelssohn, Tchaikovsky erabilitako bere konposizioak ere mugimenduak berezko. Tarantella eta gaur koloretsua folk dance, eta horrek abertzale guztien oinarriak jabea da. Eta XXI mendean masiboki astindu hanka bat familia fun oporrak eta luxuzko ezkontza jarraitzen du.

Pitstsika: gogoraerrazak dantza bataila

Pitstsika - azkar Italiako Tarantella eratorritako dantza. dantza Italiako folklore norabidea hasi zen orduan ondorioz beren ezaugarri bereizgarria itxura. Tarantella bada - batez ere, masa dantza, oso pitstsika bikotea bihurtu zen. Are gehiago groovy eta energetikoa, zalea ohar batzuk jaso zuen. Bi dantzari Mugimendua antza duelu bat eta bertan aurkaria dira fun borrokan.

Sarritan Arritxu egindako berean jaunak gutxi batzuekin. Aldi berean, indartsua mugimenduak egitean, gazte bere originaltasuna, independentzia, azkar femenino agertu da, horietako bakoitzean arbuiatzeko baten ondorioz. Knights presioa succumbed, haren emaztea-mirespena erakusten. Horrelako banakako ezaugarri pitstsike bakarrik izaera berezia. Nolabait, sutsua Italiako izaera ezaugarria da. Irabazitakoa XVIII mendean ospea, pitstsika ez galdu bere egun honetan. to azoka eta inauterietan, familia ospakizunak eta antzerki eta ballet ekoizpenen jaialdian jarraitzen du.

berri baten sorrera dantza mota ditu dagokion musika lagundurik sortzea ekarri zuen. bowed lanak exekuzioa modu bat - "pizzicato" agertzen harizko instrumentuak, baina ez benetako Arku eta Tweaks behatzak. Emaitza soinuak eta melodiak erabat desberdina da.

Mundu koreografia historian Italiako dantzak

folk art gisa sortua, the ballrooms aristokratiko sartuz, dantza komunitatean gustatu. sistematizatzea eta concretize pa prestakuntza amateur eta profesionala helburua beharrezko bihurtu zen. Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabritsio Karozo (XVI): Lehenengo koreografo teorialarien besterik italiarrak izan ziren. Lan hauek, euren estilizatu mugimenduak honing eta munduko ballet garapenerako oinarri gisa balio izan zuen.

Bitartean, hasieratik at ziren Saltarello edo gay Tarantella simple landa eta hiri egoiliarren dantzatzen. Italiako tenperamentua - sutsu eta bizia. Errenazimenduko - misteriotsu eta dotore. Ezaugarri horiek ezaugarritu Italiako dantzak. Haien ondarea - dantza garapenean munduko osotasunean oinarria. Haien ezaugarriak - historia, natura, emozioak isla eta psikologia jendea oso baten mendeetan zehar.