Fugue - zer da musika teorian?

Musika teoriaren termino asko daude. Hasiberrien entzungailuak harridura galdetu dezake: fuga - zer da? Eta adituek diote hau polifoniko musikal formarik garatuenetakoa dela.

Generoaren jatorria

Galdera erantzuten baduzu, musikan ihes egiterakoan, definizioak honela laburbilduko du honela: ahots ugariren gai baten ezarpenean oinarritzen den joko bat da. Terminoa "exekutatzen" hitz italiarretik dator. XV. Mendean jaiotako generoa den genero bat da, musikagileek musikako formaren alorrean bilatzen dute eta tonu desberdinetan gaia jartzen dute. Hau polifoniako forma posible bihurtzen da.

Musikan ihes egiten duenari buruzko galderari erantzuna eman nahi badiogu, definizioa hau izango da: generoaren forma da, bereziki artearen barrokoa, inprimakiaren erredundantzia printzipio artistiko nagusia denean. Generoaren arbaso Alexander Polietti da, gaur egungo iheslari deritzana.

Zer da musika generoa ? Hau da ezaugarri formal multzo bat ezarri, forma zorrotz bat. Poletti, fugaren parametro guztiak justifikatu zituen, polifonia nagusia da. Forma hau imitazio-kontrako musika musikan asmatu duen onena xurgatu zuen. Fugaren bihotzean pentsamendua da. Gaia deitzen da. Ihesaldian ahots ezberdinetan koherentziaz garatzen eta aberastu egiten da, gaia garatzen ari dela berresten du. Gaiaren barrutia zortzigarren batean dago. Gaiaren amaierak agian ez da nabarmenagoa. Hiru konposizio-zati daude, eta horien artean fugea hautsi egiten da.

Zer da konposizioa? Honek elementu konbinazio harmoniatsua da, edukia adierazteko modu zehatz batean. Fugak hiru elementu hauek ditu barne: erakusketa, garapena eta amaiera. Erakusketak ahots guztien gaia aurkezten du, garapenak tonu berrietan aurkezten du, transformazio tematikoak erabiliz. Ondorioak funtsezko gakoaren gaia adierazten du; ondorioz, ahots guztiak batzen dira. Hiru zatiko fugideaz gain, bi fasetan ere aurki daiteke. Kasu honetan, garapena ondorioa da.

Fuga polifoniko motak

Musika-teorian, konpositoreek, galdera hausnarrean: "Fugue - what is it?", Ondorioztatu genezake genero honen aldaera batzuk egon daitezkeela. Fugak ohikoenak lau ahozkoak dira. Modu honetan, gaia ahotsen barruan hasten da, liderra deritzo, bigarren ahotsaren (satelitea) imitatzen du tonalitate handiago batean, ondoren, hirugarren ahotsak aldatzen ditu eta ondoren liderra errepikatzen da, eta laugarrena, sateliteak imitatzen dituena.

Rarer bi, hiru eta bost esaldi voza dira. Forma hauek liderra eta satelitea ere badaude, baina gaiaren errepikapenen aldaerak daude.

Ahots kopurua gain, ihesbidea alda daiteke, lagundutako eginkizunaren arabera. Ahotsa entzuten du edo bere gaia garatzen du.

Fugea barrokoan

Garai horretan, fugea genero nagusia bihurtzen da, bere forma aberatsa denboraren eskakizunekin bat dator. Johann Fuchs musikariaren teorialari ezagunak "Parnassus-eko urratsak" tratatua idatzi zuen, non fugaren forma sustatu zuen eta bere teknika irakasteko teknika bat formulatu zuen. Kontrapuntuaren eginkizuna azaltzen du, eta lan hau funtsezkoa izango da datozen urteetan. Beraz, Haydn-ek kontrapuntua ikertu zuen lan honetan.

Fugues ospetsuena, noski, I. Bach-eko kordapuntzako konposizioak dira. Bere "Clavier Ondu tenplatua" 24 preluzio eta lehergailu biltzen zituen, tonalitate posible guztietan. Lan hauek denbora luzez eredu bihurtu dira. Bach-en eragina ondorengo konpositoreen belaunaldian hain handia izan zen, horietako bakoitza fuga idazteko baizik.

Klasizismoaren aroaren fugues

Klasizismoaren garaiak aurreneko lerrotik ihes egin zuen. Genero hori tradizionalki bihurtzen da. Baina konpositore handienetakoak, Beethoven eta Mozart bezalakoak ere, ipuin batzuk idazten ditu, horien artean hainbat lanetan barne. Hau da etapa berri bat. Fugue lan independentea da eta lan handiagoen parte da. Honek bere azken zatian indar semantikoan beherakada pixkanaka eragiten du. Esate baterako, "The Magic Flute" finalean Mozartek ihesaldi baten forma du.

Fugea XX. Mendean

Verdi, Wagner eta Berlioz-en erromantizismoaren garaiak fugaren ospea berreskuratzen du. XX. Mendean, berriz, lan independente bihurtzen da, adibidez organo baterako, eta forma handiagoetan sartzen da. Bartok, Reger, Stravinsky, Hindemith, Shostakovich eta beste hainbat konpositore berritzaileek bizitza berri bat ematen diete fuguei, Bach eta Beethovenen lanak berriro sakon aztertzeko. Free eta dissonant counterpoints gaur egungo musikaren oinarri bihurtu dira.

Musika modernoak genero tradizionalekin esperimentuak izan ziren eta ez zen fugea salbuespen bihurtu. Zer da musikaren koherentzia? Betiereko gaiei buruzko aldaerak dira. Hori dela eta, fugak aldaketa berriak bizi ditu baina ez du hiltzen.