Pintura hiperrealista: bizitzaren ilusioa edo errealitatetik ihes egitea?

Mendeetan, gizakiak hainbat arte-baliabideen laguntzarekin, errealitatearen inguruko errealitate materiala ez ezik, emozioak, sentimenduak eta sentimenduak konpontzen lagundu zuen. Garai bakoitza estilo berri edo zaharra, baina aldatua, estilo artistikoan agertzen da. Zenbaitek moda atera eta ahaztu egin ziren, beste batzuk klasikoak bihurtu ziren eta gaur egun arau gisa balio dute.

Pintura hiperrealistak azken mendean agertu ziren, baina gaur egun garatzen ari da. Zein da norabide hori, zein den bere berezitasuna, artikulu honetan esaten saiatuko gara.

Zer da?

Hasteko, "hyperrealismo" hitza bi hitzez osatuta dago: Latin - realis - "materiala", "erreala" eta grekoa - hyper - "over". Hau da, errealitatearen ikuspegi bereiztua, alde batetik, goitik eta egoeretatik kanpo. Askotan, kritikari eta artearen kritikari "materialitate berriaren" esamoldea elkartu eta hiperrealismoaren, argazkilarismoaren, pinturaren eta artisten sormenaren inguruan bateratzen dute, sinonimo horiek kontuan hartuta.

Horrela, hiperrealismoaren azpian pintura artistikoaren norabide artistikoa ulertzen da, errealitatearen erreprodukzio fotograma zehatz batean oinarritua, irudien naturaltasuna eta, aldi berean, alienazio dramatikoa konbinatuz.

Arte kritikariek pintura hiperrealista pop artetik gertu dagoela adierazten dute. Konposatu konplexu gisa eta pragmatismoaren eta naturaltasunaren orientazio gisa lotzen ditu, batzuetan gehiegizkoak.

Historia pixka bat

Amerikako Estatu Batuetan XX. Mendeko 60ko hamarkadan sortutako joera, hala nola, hiperrealismoak mundu osoko arte ederretarako gertakari nabarmena izan da. Lehen hiperrealistek Amerikarrak dira:

• D. Salt, margotutako auto abandonatuak.
• R. Goings eta R. Est, hirien bizitza irudikatuz, leihoak islatzen ditu.
• R. Cottingham, zeinen irudietan - hainbat kartel.
• R. McLien, nork idatzi zaldi lasterketak.

1973. urtean egindako lanen erakusketa da Bruselan, eta "Hyperrealism" izeneko katalogoari eustea argitaratu zen. Margolaritzan, artista gehienak amerikar gehienak ziren. Hala ere, Europako artisten lanak ere azaldu ziren: Gnoli, Delkola, Gerhard Richter, Clafek.

Hogeita hamar urte geroago, "hiperrealismo" hitza erabili zen argazkigintza imitatzen duten artisten estiloari erreferentzia egiteko. Haien mihiseak denda modernoak eta metro geltokiak, etxetresna elektrikoak, eraikinak eta jendea, hainbat etxetresna elektriko eta etxeko elementuak, elikagaiak irudikatzen dituzte.

Estiloaren ezaugarriak

Pintura hiperrealistak zehaztasuna eta desabantaila ditu, inguruko errealitatearen erreprodukzioa artistaren parte emozionalik gabe.

Joera horren ezaugarri berezia argazkilaritzaren imitazioa eta bere finkapen automatismoaren printzipioaren berezko printzipioa da, dokumentalismoaren eta irudien izaera zertxobait mekanikoa. Beren oihaletan, genero honetako artistek super-errealitate batzuen giroa sortzen saiatzen dira, urrunekoak eta estatikoak, hotzak eta desatseginak, ikusleetatik bereizita.

generoak

Aipatu beharra dago pinturak hiperrealismoak lursail bat duela. Bertan, hiru genero nagusiak (baizik arbitrarioki) bereiz ditzakegu:

• Natura hilda;
• paisaia;
• erretratu.

Hala ere, hauek ez dira genero klasikoak, baizik eta mundu objektibo gisa definitu daitezkeen lursail multzo berezi bat: hiri eta kale jendea.

Natura hilda

Hiperrealismoaren, sormenaren, artisten margolanak, amerikar eta errusieraz baliatzen diren gaiak kontuan hartuta, xehetasunen xehetasun zehatza eta forma abstraktuak ezeztatzeko eta baita gaiak eta objektu irudikatuak ere nabarituko dira. Western hyperrealistsentzat, kontsumitzaileen gizartearen lorpenen irudia nabarmentzen da (itxura argitsua eta distiratsua duten ondasunak).

Etorkizuneko artistek norabide horretan dutenak, adibidez, O. Fleka, R. Goins, esaterako, inguruko errealitatearen objektuak dira batez ere (adreiluzko horma edo hesia).

paisaia

Artista-hiperrealisten paisaietan lehen begiratuan, sinbolo modernoek eta neon argiak, autopistek eta kale abandonatuek soilik interesa dutela uste dute, baita bizimodu arrunt arruntak eta itxuraz ezezagunak ere. Paisaia-lanetan hiri hutsak eta kaleak ikus ditzakezu, artifizial batzuk, bakardadearen eta suntsipenaren zaintzarekin. Arreta berezia dago paisaia hiperrealistei trafiko seinaleen irudiak ematen zaizkienak, erakusle zorrotz gisa jarduten dutenak, eta Ariadne- ren hariaren munduan modernoaren mundura daramaten hariak elkartzen ditu.

erretratu

Artistak hiperrealismoak ez ditu benetako pertsonak kopiatzen, baina xehetasunez eta oso modu fidagarrian marrazten ditu, irudiak oso errealistak diren xehetasun eta xehetasunekin.

Norabide horretan teknika eta teknika aurreratuak eta argazkigintza eta zinematografia teknikak erabiltzea ohikoa izaten da:

• Hainbat efektu optiko;
• Egilearen storyboard;
• Puntu altutik tiroa;
• gertutik;
• instalazioa.

Horrela, esan dezakegu hiperrealismoaren artistek errealitatearen ilusio eta koloreko ilusioa sortzen dutela, errealitatean baino lan gehiago sinesgarriagoa dela. Norabide horri dagokionez, sinboloak ingurune modernoa islatzen du eta eguneroko bizitzako eguneroko xehetasunei arreta ematen diegu.