Zverev (artista): koadroak. Zverev Anatoly Timofeevich - Abangoardiako artista errusiarra

Nahiz eta hiriburuan, 60ko hamarkadaren amaieran, bohemio artistikoen artean etxerik gabeko pertsona bitxi bati buruz hitz egin. Moskuko mokadu tabernetan ibili zen, ketchup batean zigarro-ipurdia sumatu zuen eta napkins erretratuetan margotu zuen vodka edalontzi bat saltzeko. Mendebaldeko marrazki hauei esker, ordea, milioika ordaindu behar dira, Pablo Picassok berak tramp hau deitu baitzion Russian dibujante onenari. Askok ez zuten sinesten ...
Anatoly Timofeevich Zverev - arte garaikidearen bildumarik hoberenak dituen pintore bat, pertsonaia mitiko horren izena zen.

Brilliant Sneak

Harengandik beste kondaira batzuk idatzi zituen, berak kontatu zuen maitagarrien istorioak ... Mosku jaio zen 1931. urtean, Sokolnikian, familia lanean. Bere memorietan, bere artelanaren lehen saria, "Street traffic" pintura, 4 urtez jaso zen. Stalinen erretratu bat agertu zen marko eder batean.

Bere eskolan marrazten irakasten NV Sinitsyn - handia AP Ostroumova-Lebedeva ikaslea. Arte kritikariak Zverev-en sormena sinatzen du mendearen hasieran abangoardiako errusiarrarekin, tradizio handien oinordekoa izanik. Jakina, errusiar artista bat da, baina Zverev-en eredu historikoak aurkitzen ez dituen arren, ez da errealista. Ez zuen apurka apur bat egin, Leonardo da Vinci irakaslea deitu zion, eta, nahiz eta argudiatu, gutxienez, Tretyakov Gallery-n argazki bat identifikatu zezakeen.

Denbora luzean Moskuko Eskualdeko Arte Eskolan ikasi zuen 1905. urtean. Salbuespenaren arrazoiak desberdinak dira: agertoki lotsagabeak edo irakasleekin eztabaidagai aktiboak, zerbait irakasteko gaitasuna zalantzan jarri zuen. Eta Anatoly Timofeevich Zverev pintore bihurtu zen.

Biografia-parkeak

Alexander Rumnev, aktorea, dantzaria, koreografoa. Gizonaren izena da, Anatoly Zverev artista ezagunarengatik ezaguna. 1940ko hamarkadaren amaieran ikusi zuen margolariak aurrekaririk gabeko askatasunari heldu zion. Sokolniki Parkeko pintore gazte batek pintxodun eskuila batekin eta bi zilindro kubikoren eta zinabarrarekin arduragabekeriazko mugimenduekin margotu zutenean, hegazti aurrekaririk gabeko hesiarekin margotu zuten.

Gazteen jaialdia, 1957an Moskura, Gorky parkean, arte estudio bat antolatu zuen. Moskuko artista gazte askoren ustez, pintura abstraktu adierazgarria izan zuen lehenengo hunkigarriak izan ziren. Amerikarrek kontzienteki esaten zieten errealismo sozialistaren aldekoak koloreak eta artea zaintzeko askatasunari buruz. Eta, ondoren, artista errusiar batek ez zuen ondo prestatua eta arraroa iruditu zitzaion. Oihalaren pintura urdina eta berdea bota zuenean, mop hartu zuen eta hamar segundo geroago, mugimendu gogorrak erretratu ederra erakusten zuen. Zverevek atzerritartzat jotzen zuen atzealdean, pintura zikindu eta esan zuen: "Utzi abstrakzio hau, utzi marraztu irakatsi!"

"Profesionala naiz, ez artisaua!"

30 mila obra sortu zituen Zverev-artist. Irudiak, marrazkiak, collages - bere ondarea handia da. Horietako askok mediokorrak - Egileak berak esan ohi zuen 60ko hamarkadaren ondoren ez zuela marraztu, baina besteak entretenitu zituen. Baina epemuga beraren sortzeen artean, "aurpegi gozoen" artean harrigarria diren maisulanak dira.

Marrazkiaren zehaztasun harrigarria, lerroen argitasuna eta adierazkortasuna maisuaren lan grafikoen ezaugarri dira. Trazatuaren konfiantzan, eguneroko lanaren emaitza ikusgai dago arrazoi egokia, garaikideek Zverev-en eskutik koaderno iraunkorrari eta arkatz bati buruz hitz egin dezaten. Baina talentu naturalaren eskala fantastikoa begi bistakoa da. Geniusk Moskuko zoologikoari buruzko eskutik eta zirkuituan gidatzen zuen, eta biluzik margotu zuenean: "Naked eserita" (1950) mundu mailako maisu-lana da. Gogol, Cervantes eta Apuleiusen ilustrazioak harrigarriak dira.

Margolanari buruzko txantiloien gabeziaren osotasuna zerbitzu txarra izan zen. Bildumagile askok fikziozkoak dira. Famous AZak ez du esan nahi beti Anatoly Zverev artista pintatzen zela. Maisuaren margolanak gehiegi aitortu egiten dira, beraz, ez da bere bitxikeria modu imitatu nahi. Zverevsky-ren mihiseen benetakotasuna bermatzen du, hau da, ezinbestekoa den luma oro botere gorena.

Bizitza performance gisa

Zverev bezalako fenomeno baten arte kritika bakarra aurkitzea zaila da. Artistak, zeinen margolanak batasun estilistikorik ba al du? George Kostaki bildumagile ospetsua Zverev lehen adierazpen errusiarra izendatu zuen. Berarekin argudiatu zuen artistaren gauzarik garrantzitsuenak bizi-inpresioen zehaztasuna dela eta pasioa ikuslearentzat ekartzeko modu bakarra dela.

Zverev performance maisua deitzen dutenak ziren. Impressionante bere sorkuntzako maisu bat sortzeko prozesua da. Inprobisazio maitalea, ez zen ausardia besteei entretenitzea. Nahiz eta eskuilak eta pinturak izan zituen, eskuz esku zegoen. Lan eraginkorra erremolatxa batekin egin zen, trazuak eskuz egindako eskuila batekin, labana edo behatzak erabiliz. Marrazkia mihise gainean bota zuen, trapuak, zapatak moztu zituen. Lanaren lekua babestu beharra izan zen, beraz, sprayak ez ditu jendeak ukitzen. Maisularen jaiotza irudi zoragarria baino ez zen zoragarria.

Saria edo zigorra

Aurrekaririk gabeko askatasuna bizitza guztian zetorren, Zverev artista buru zela. Bere koadroak ezagunak bihurtu ziren eta errenta on bat ekarri zuen. Beste edonor, baina ez Zverev. Kanpoan, gosez eta behartsuei errukitsu baten mitoari erabat lotu zitzaion, Jainkoak markatua. Baina opari hau sari edo zigor bihurtu zen - ezezaguna da.

Eta hala ere, jazarri jazarri baten irudiaren aztarna artean talentuaren tamainari dagozkion pertsona bat bereiz daiteke. Zverev-en olerkiei buruz asko esaten da, bizirik irauteko, bere egunkariak. Hau da kultura altua, gogo gogorra, pertsonaren benetako artea frogatzen duena.

Eskizofrenia, alkoholismoaren menpean

Zverev hurbiletik ezagutzen zutenei buruzko oroimenean, ez dago nobedade bakarrekoa, zirkunstantzien biktima edo erregimenaren preso. Pertsona zintzoa eta zaurgarria da, norbait betetzen duzun laguntzeko prest dago. Gogoratu eta absurdua, astuna, alkoholaren esposizio luzeko aztarnak eta gaiaren psikearen kalteak. Bakardadea eta irrigarritasuna bai hautemate kontzientea bai behartutako egoera.
Ez zuen ongi moldatzen edozein sormen-elkartetan eta estatu-sisteman. Bere lankideen partaidetzaren aldeko jarrerarekin eta agintarien aldeko bizimoduaren errefusatze osoa erabateko gatazkak ekarri zituen. Sormenezko sindikatuek ez zuten Anatoly Zverev artista jakin. Parisen 1965eko bere lanen erakusketa bere atzerriko ospea hasieran bihurtu zen eta bere herrian jazarpena adierazi zuen. Bere heriotza arte (1986), aldizka klinika psikiatrikoetako gaixo bihurtu zen, eta ez zen ofizialki onartu vernissages ofizialak falta delako.

onarpen

Van Gogh errusiarrari deitu zion, Modigliani eta Pirosmaniren bizitzekin antzekotasunak aurkitu zituenean. Baina talentuaren handitasuna eta originaltasuna Zverev-en kulturaren historian izandakoak ez dira hain esanguratsuak.

Errusiako opariaren gurutzea burutu zuen, Mosku. Artistaren museo interesgarri bat egongo da eta gero eta jende gehiago mundu berri harrigarri hau ezagutzeko aukera izango du: Anatoly Zverev-en mundua.