Artista Edvard Munch: lanak, biografia

Mendebaldeko lana geogenoarekin eta Cezanarekin batera egiten duen lana ez da oso ezaguna Errusian. Jenio, aro berri baten sortzailea zela eta heriotzari buruzko irudi zorrotzak idatzi zituen, nerbio-matxurak jasan zituen.

Gaztean esan zuen egunean etorriko zitzaizkion bere kapela guztiak bere oihalen aurrean kenduko balitz bezala, elizaren batean balitz bezala, baina aitorpen publikoa oso urrun zegoen oraindik. "Nire irudirik gabe, ez dut ezer", Edvard Munchek behin onartu zuen, eta bere lanak gaur egun baino askoz ezagunagoa da egileak berak baino.

Artistaren jatorrizko lana ulertzeko, beharrezkoa da nola eta nola bizi jakitea, "bihotzaren odolean idatzitako" maisulanak sortzea.

Amen maiteak

1863. urtean Norvegiako jaio zen etorkizuneko artista izan zen. Bere lanak margolan guztiz berri bat deitu zitzaion, eta arteak ezarritako tradizioak lehertu zituen. Edward Munch-ek, bere biografiak tragiko gertakari osoak ditu bere obrak markatzen uzten duen arte, sortzaile gisa, bere lanak ikuslearen eragin emozional bortitza eragin du.

Edwardek bere haurtzaroa gogoratu eta galerazi zuen. Ama eta ahizpa maitea galdu ondoren, tuberkulosia hil zenean, mutilak tragikoki hauteman zuen bere bizimodua. Denbora horren oroitzapena dakigu: "erokeriaren, gaixotasunaren eta heriotzaren aingeru beltzak nire besaulkiara heldu ziren".

Barne munduaren irudia

Eskola ondoren, Munch-ek ingeniari gisa ikertzen du, baina une batez konturatzen da pintura soilik amesten duela. Datu zehatza ere ezagutzen da (1888ko azaroak 8, nerabe baten beldurrez nerabe baten erregistro pertsonal bat agertu zen artista bihurtzea erabaki zuenean).

"Askotan esnatu naiz izerdi hotz batean eta gelan zehar begiratu nintzen infernuan nengoen ikusteko", esan du Edvard Munch bere bizitza amaieran. Margolari gaztearen irudiak bere esperientziak transmititu zituen: ez zuen "eder" irudirik gustatzen, pertsona baten kanpoaldeko marra gainetik ez ikustea.

Pertsonak ordezkatuz, bere barne munduaren eraginez egin zuen: "Ez da beste artista bat, azken finean, ni bezala gustatzen zaion gaia".

Sormenerako arrazoi ilunak

Etenaldi tragiko batzuk jarraitu ziren - Munchek bere aita, anaia gaztea galdu zuen, adimen emozionalaren klinika hil zen. Margolariaren lanean islatzen da - bakardadearen eta heriotzaren arrazoi ilunek indar handiagoa dute. Kritikek adierazi zuten egileak gaitasun harrigarria duela bere emozioak eta emozioak islatu ahal izateko.

Munchek Jainkoaren tragedia guztien errua nagusitzat jotzen zituen galeren ondoren. Erlijioa uko egiten dio, balioen sistema berri bat bilatuz. Mundu osoa hutsik dagoela kontuan hartuta, artistek giza bizitzaren zentzugabekeria adierazten dute eta ziurtatzen du artearen bidez hilezintasun bakarra lor daitekeela.

Edward Munch-en eskolako arte eskolan ikastea, zeinen pinturak norabide bakarrari ematen dioten zailtasunak dira, arteari emandako desioak. Ez zuen nahi bere lanak etxe edo museoen horma apaintzea baizik. "Nire irudiak nire esperientzia izan dut, nire egunkaria. Nire bizitzako esanahia eman zuten "- margolari intimoena partekatu zuen.

Erakusketen amaiera

Mundu osora bidaiatzen, jenioak artearen joera eta estilo ezberdinak ezagutu zituen. Galerietan bere lanak erakutsi zituen, baina publikoki gehiegi eragin zuten eta bere erakusketak itxi egin ziren. Pintura klasikoko maisuek margolan bitxiak ikusi zituzten ikustera uzteko, eta Munch berak anarkista deitzen zitzaion. Erakusketaren itxiera iragarri ostean, "itsusiak" lanak ospea lortzen du, eta gazte progresiboak scandalous pictures miresten hasten da.

Amaitu gabeko bizitza pertsonala

Gazteak, bakardadean ohituta, emakumeekin harremanak ihes egin zituen, gizonezkoen patua izateagatik. Azoka sexuaren ordezkariek maiteminduta zeuden begiak erretzeari uztartzen zitzaizkion gazte bitxi bitxia, baina Munchek uste sendoa sentitu zuen bere asmakizunak ahultzen dituela.

Artistaren eta merkataritzaren arteko alaba zoriontsu bat dago, tragikoki biak amaitu baitziren: gazte bati zama bihurtu zitzaion neska obsesibo batek bere burua pozoitu zuen Edwardetik zetorrenean ikasi zuenean, eta literalki beste mundu batetik itzuli zenean, margolariaren eskua zeharkatu zuen.

Gaixotasunaren tratamendua eta tratamendu nerbioak

Hainbat eragiketa mugitu eta hatz bat galdu zuen, Munk bere sormen etorkizunari buruz kezkatuta zegoen. Kasu horretan, artista ezkorrak jazarpenaren benetako mania hasten du . Bere nerbioak gero eta gehiago errenditu ziren, eta artistak ausazko jendea piztu zuen. Baita ere, haren iritziz, ez zen harritzekoa izan. Ohizko seizures, ekintza oldarkorrek lagunduta, Munch ospitale psikiatrikoan eramango zuten, shock elektrikoarekin tratatu zutenean.

Artistak bakarrik ulertu zuen ezin zuela alkoholismoa eta depresioa aurre egin, eta espezialistei laguntzera bidali zuen. Gaixotasunak ez zuen tratamendu luze baten ondoren utzi behar. Baina Edwardek onartu egin zuen, bere lanak nahasketa mentala lotzen zuelarik.

Ustekabeko ospea

Terapia intentsiboa egin ondoren, Munch kaleratu da. "Hortik aurrera, ez da erraza ateratzea. Ezin duzu nahi duzun galdera guztiak erantzun. Beharrezkoa da medikuei zain egotea, bestela betiko geratuko zara betiko, "Edvard Munchrek bere oroitzapenak partekatu zituen. Klinikako garai hartan artista bikain baten lanak ezagunak bilakatu ziren.

Maisuak, ospetsu bihurtu den gaua, munduko galeriak eta bildumagile pribatuak eskaintzen ditu. Baina "Norvegiako iluna", garai batzuetan deitzen zitzaion bezala, ez zuen presarik bere semeekin partekatzeko. Ezin izan zuen sortu bere mihiseak ikusi gabe.

Erretratuak giza arimaren transmisioa bezala

Edward Munch artistak ideia guztiak marraztu zituen bere baitan, bere sormena besteei laguntzeko asmoz bizitzako konplexutasunak ulertzeko eta bere helburua azaltzeko. 1900. urteaz gero, erretratu bilduma bat sortu zuen, bere lanaren genero nagusia bihurtuz. Obra gogoangarriak ziren, giza arimako kate finak aztertu zituzten. Artistak ez zuen ondo ezagutzen ez zutenen erretratuak eskatzea, eta kanpoko antzekotasun soilak ez zituela bete.

Sorkuntzak azken urteotan

Baina sormenaren azken aldia maisu kritikari askok gehien zorigaitzeko aitortzen dute. Edward Munch-ek, bere lanak ideia filosofiko sakonez beteta zeudenak, baina termino artistiko ahulak aintzatetsi zitzaizkion, bere estudioan gogor lan egin zuen. Bere estiloa okerragoa bilakatu zen eta irudiak, trazu gogorretan idatziak, zaletuek etsita zeuden. Jakina da egilearen begi gaixotasunak pairatzen zituela, eta horregatik erabat lan egin zuen.

Munch alemaniar okupazioan 1944ko hasieran hil zen, Oslo inguruan. Ez zuen bere ikasleei utzi bere heriotzaren ondoren, bere jatorrizko lana pertsonalki eta subjektiboa baitzen.

"Neskato gaixoa": zure arreba maitearekin partekatzen duzu

"Nire lanetan egin dudan guztia argazki honen jaiotza dela eta", Munchek nolabait onartu zuen. "Sick neskatoa" - bere lanaren lehengoak, artista ospetsua egin zuen. Haurtzaroan maitemindutako heriotzaren ondoren, zauri ahulak utzi zuten mutiko inpresionistaren ariman. Tuberkulosia hil zen arreba bat irudikatu zuen, eta gaixotasunaren eta heriotzaren arrazoiak sarritan bere lana gainditu zuten.

Berrogei urtez, Munchek ez zuen bere arreba maitearen bat-bateko heriotzara joan, eta koadro honen bost bertsio sortu zituen, publikoarekiko kritika gogorra jasan baitzuten. Artistaren lanaren une garrantzitsu eta erabakigarri gisa heriotzako neska batek irudikatzen duen lana erreakzio publiko eskandaloa eragin zuen, sentimendu debekatuenaren idazketa eta adierazpen gogorrak, pertsona baten sufrimendua, mina eta etsipena.

Kritikarien jazarpena eta jendearen gaizki ulertua

Etengabe entzun zuen Edward Munch-ek zerikusirik ez duen depresioaren eta isiltasunaren aurrean, ikusleei aurkeztutakoa. Egileek tragedia sakona eta etengabeko mina nabarmentzen dituzten argazkiek ez zuten publikoak onartu, ez leloak maite, artearen errealitatetik urrun. Kritikek artistak erasotzen zituzten eta bere sorkuntzak franko hutsegiteak deitu zituen.

Pintore talentu batek sormenaren askatasunaren alde borrokatu behar izan zuen, sufrimenduaren zentzugabekeria eta barkamena jasaten ari zen egunean, gizakiaren egoera transmititzea, eta ez haren itxura. Munchek artelan estandarretan lo egin ez zituzten marrazki nahigabeak sortu zituen literaturki, garai hartako bizimoduarekin konparatuta.

Misteriotsuko mihise "Scream"

Jenio maisuaren lanik ezagunena gizakiaren benetako beldurra da, "Scream" irudia. Munchek, espazio irekien beldurrez , protagonistari erretratatu zion, zerbait etsigarria sentituz. Beldurra sinestezina bakarrik harritu zitzaion eta bi isilik atzean zeuden hitzek ez zuten garrasi ikarorik entzuten.

Norvegiako margolariaren sormen ikertzaileek Munchen buruko gaixotasun garatuaren eraginpean idatzita duten mihise hori idatzita dagoela uste dute. Anhrax izaki batek, bere ahoa ireki eta burua eskuan elkartzen zitzaion gosetegi izugarriak entzuteko, seguruenik Norvegiarrak erakusketan ikusi zuen momiaren irudia inspiratu zuen.

Munchen nerbio biluzia

Zer da "Scream" lan arraro eta iluna? Munchek uste du gizakiak naturarekin duen borroka porrot egin duela. Izaki irudikatua ez da babes shell bat, eta kanpoko indarren eragin guztiek tortura sinestezinak sortzen dituzte. Sortzailea bera da protagonista, eta bere nerbio biluziak ukitu guztiekin erreakzionatzen du. Munchek katu naturala du babestuta, eta irudikatutako heroiaren irudia erreakzio natural bat da, kataklismo erreal edo itxurazkoetatik ihes egiten duen pertsona beldurgarria.

Ungrateful glory

Hasieran, "Scream Nature" deitzen zen argazkia. Hura zen, ilusioz dardarka, 1892an Nizako egileak sentitu zuen. Seguruenik, ez da harritzekoa, ilusioz betetako irudiarekin, berarekin kontaktuan sartzen diren guztien maltzurkeria maltzurra. Argazkia transferitu zuten langileek buruko mina larriengatik amaitu zuten istripu larrietan. Begiradun bisual bitxia ukitzea bizirik zegoen bere etxean.

70 milioi dolar baino gehiago hil ziren sekulako sekretua, baina beti Munduko Oslo museoan itzuli zen. Eerie giroa, mihise gainean birsortua, ikuslearen psikea eragiten du, eta zientifikoki baieztatuta dago.

Inork ez daki istripu tragiko bat den ala ez, jendearen arimak hartzea edo, nahiz eta irudi mistiko bat, gaizkiaren patua izatea. Izan ere, museoko bisitariek saihestu egiten dute.

"Consolation". Zuri beltzean egindako grafikoak

Ezezagun bat zuri-beltzean bi pertsona biluzik eserita, 1894an sortu zen horma-paperaren atzealdean, oraindik oso jende gutxi daki Munch-i. "Kontsolazioa" - hau da, bere lan grafikoa deitu zuen, bere aurpegi malkartsuak estaltzen zituen emakumearen desesperazio eta oinazea transmitituz. Gizon batek samurki besarkatzen du, baina bere keinu lasaiak ezin du bere patuaren ustezko kolpeak suntsitu bere patuaren bizitza serioarekin.

Munch-en grafikoa mundu bereizi bat da, egileak irudi zehatzenetatik orokortzetik irteten dena. "Kontsolazioa" Norvegiako famatuaren lehen lan grafikoetako bat izan zen.

Irudi provokazioa "Madonna"

Bere bizitza osoan, Munchen sufrimendua, zeinaren "Madonna" irudi klasiko ezaguna bezain apala ez den, bere mihiseak bere esperientzia sekretuak dituena. Emakumea gizon guztientzako misterio bat zela uste zuen: "Santua eta gaiztoa, droga eta sufrimendua. Gezurra eroiten duen gizon bat da ".

Ardoaren merkataritzaren alaba tragikoki hautsi zen emakumearen edertasunarekin mina eta arriskua ekartzen zuela uste zuen gizakiaren arrasto bat ezarri zuen. Margolariaren "Madonna" ez da santutasun eta garbitasunik gabekoa. Ederki emakumeak begiak itxi zituen nekeetatik eta sentsazioetara murgildu zen. Bere ile urdin iluna baztertu egiten da eta arrisku larria dirudi. Oihalaren iluntasunaren atzealdea gizateriaren osotasunaren kontrako mehatxua eta iradokitzailea da.

Munch-ek, maitasuna lurrean biziaren amaierarekin loturiko lana sortuz, emakumea kontzeptutik eta haurraren jaiotza heriotzatik igarotzen den etapa guztiak transmititzea nahi du. Eta ikusleek irudi bat baizik ez zuten pentsatzen, halo bakarrik Madrilgo irudi kanonikoa antzematen baitute.

"Parting": harremana hautsi izana

Lan horretan, Edward Munch-en hiru estilo-koadroak erabiltzen ditut. "Parting" artistaren maitasun harremanaren esperientzia arrakastatsuaren ondoren idazten da, irudiaren argazkia iraganean eta orrialdean. Pertsona sufritzen ari den mundu barruko eta kanpoko mundua aztertzen du, aurpegi somatuarekin erretratatua eta bihotz-bihotzez eskuz betea. Eskuinean, Munchek neska aurpegiko bat soineko argitan idatzi zuen. Egileak azpimarratzen du esperientzia hutsuneen heroiak sufrimendua eragiten duenaren alde egiten saiatzen dela, eta bere aurpegia betiko ezabatua da bere oroimenetik.

Gizonaren aurrean zerbait arraro landarea edo bi buruak dituen izaki bat da. Substantzia gorria, hasiera batean guztiz osatua agertzen baita, norabide ezberdinetan malkoak direnean. Lanak surrealismoa, sinbolismoa eta modernitatea erabiltzen ditu, partingaren tragedia transmititzen dutenak.

Hilotzetan hilezkortasuna

Edward Munch-en soldadu eta zailtasunak, bere lanak bere talentu esanguratsua aitortzen duen bitartean, bere lanaren inguruko eztabaida asko gogora ekartzen du, egilearen nortasun kontrajarriak islatzen dituena. Jasotako margolanekin partekatzea eta elkarrekin nahastea amestea, Munchek bere margolanetan jarraitzen du, hilezin bihurtzen dena.