Kozlovsky Mikhail Ivanovich: biografia, argazkiak, eskulturak

Kozlovsky Mikhail Ivanovitx Errusiako klasizismoaren eskultore handienetakoa da , zeinaren lana ilustrazioaren, emozio bizien eta humanismo sublimearen ideia handiak baititu. XIX. Mendearen hasierako arte-kritikaren iritziz, bere obra guztiek "irudimena, sentimenduak, itxura originala eta egilearen eskuz maiz agertzen dira".

Mikhail Ivanovich Kozlovsky - errusiar artisten eskultore batek, agian, bizitza laburrena eta laburrena bizi zuen. Sortzaileen interes berezia antzinako mitoen eta errusiar historiaren karaktereek eraginda. Garai hartan idealak aurkitu zituen, ez bakarrik bere garaikideentzat, baita ondorengoentzat ere.

Kozlovsky Mikhail Ivanovich: Biografia

1753. urtean sortu zen eskultore ospetsua , galerian flotaren trumpeterren familiarekin, Petersburgeko itsasertzetik bat. Haurtzaroak gainditu zuen hemen.

Hamaika urte (1764), Mikhail Ivanovich Kozlovskyk gurasoen etxetik alde egin zuen betirako, eta San Petersburgeko Arte Akademiako ikasleen kopurua handitu zuen. Une honetan arte europarrean - eskultura, arkitektura, pintura - heldua eta gradualki klasizismoa garatu zen. Kozlovsky Mikhail Ivanovitx eskultore eskultorea izan zen Errusiako artearen joerarik distiratsuena.

Eskultorearen biografia laburra:

• 1773. urtean Akademiak urrezko domina handi batekin graduatu zuen;
• 1774-1778: Erroman bizi da barnetegi akademiko gisa;
• 1780: Marseillako Arte Akademiak akademiko titulua ematen dio;
• 1784-1785: Catherine II.aren estatua eginda zegoen jakinduriaren jainkosa antzinako irudiarengatik, Minerva ospe handia eta garaikideen aintzatespena irabazi zuen (monarki idealaren ideia ilustratzaileak irudikatzen zituen lana - legegile jakintsua eta Patria defendatzailea);
• 1788ko hasieran atzerrira joan zen (Parisera) ikasketak egiteko;
• 1790: Mikhail Kozlovsky bere lurraldera itzultzen da, eskultura idilikoen ziklo bat sortzen du;
• 1796. urtean Troiako Gerraren esparru eskultoriko sorta zabala sortzen du. Denbora hori guztia monumentaltasunaren bila doa, artistaren obra osagarriaren osagai bihurtu dena;
• 1799tik 1801. urte aldera, AV Suvorov komandantearen lanean aritu zen, Errusiako armada glorificatu zuen italiar kanpainen azken garaipenerako;
• 1802an, Mikhail Ivanovitx Kozlovsky, bere indarraren eta talentuaren aitzinean, bat-batean hil egiten da.

Jatorriz Smolensk ortodoxoen hilerrian ehortzi zuten. 1931. urtean, ehorzketa Alexander Nevsky Lavra, Lazarevskoye hilerrira eraman zuten.

Kozlovsky Mikhail Ivanovitx: eskulturak

Artistaren lanak - plastiko garaikideak , erliebeak, eskultura monumentala eta hilarriak - emozio sakona eta humanismo sublimez beteak daude.

Bere lanen arabera, XIV. Mendeko frantses eskulturaren estetikaren eragina nabarmena da. Horien artean ezagunenak hauek dira: AV Suvorov-en Petrograd-en monumentua, "Samson lehoien masailezurra" estatua duen estatua (gaur egun Peterhof iturriak apaintzen ditu), "Sitting Girl" (Winter Palace) eta "Hymen", Konstantinen ezkontzarako Pavlovich (gaur egun Neguan Jauregia ere), giza anatomia aztertzeko gizakiaren figura.

Bere behe erliebeak ere ezagunak dira: "Regulus to Carthage itzultzea", "Camille Relief of the Gauls" (Petrograd, Marble Palace), "Beating Babies", "Policrates", "Amur", "Mercury and Nymph", " Apolo "(Alexander III.aren museoan dagoena).

goiz

Sormena hasierako garaian, eskultorearen lanaren gai nagusia bertute zibikoa, ausardia, auto-sakrifizioa eta zoriontasuna da.

Kozlovsky Michael Ivanovitx bere erliebe heroiak Erromako antzinako historiako pertsonaia nabarmenak egiten ditu, Patria izenean eta herriaren ongiaren trukeak sakrifikatzen. Horrelako lanak dira "Erromako Hiritarrak Regulusen Agurra" (1780) eta "Camille Erlijio Galesen arintzen du" (1781).

Irudi sublime eta laconicek, konposizioaren argitasuna, lerro eta formen argitasuna eta ulergarritasuna dira Mikhail Ivanovitx Kozlovskyren lan sorkuntzako hasierako garaian. Eskulturak eraikinaren arkitektura osoarekin konbinatzen dira, klasizismo garaikidearen estiloan.

Eskultura eta arkitekturaren harmonia

Bereziki harmoniatsua da bi arte motak, eskultura eta arkitektura komunitatea, Catherine Park-en (Tsarskoe Selo) kontzertu-aretoan sortutako igeltsu erliebeetan. Pabiloiaren egilea, klasizismo helduaren estiloan egina, J. Quarenghi (1783-1788) da. Erliebeak gai arrunt bat konbinatzen ditu: musika. Orfeoiak lirismoa irabazi zuen animalia basatiak; Apollo, musika jotzen, Ceresen belarria gozatzen du; Musak erakutsi zituen arteen atributuak - Mikhail Ivanovitx Kozlovskyk arreta ematen zien gaiak dira. Masterraren obrak (erliebe goiztiarrak) bere egitura erritmikoa, osaera orekatua, inguruneen leuntasuna eta irudien solemne dotorea nabarmentzen dira. Ezaugarri horiek guztiek giro musikal berezia sortzen dute pabilioian.

Catherine II.aren estatua

Catherine II.a enperatrizaren estatua handi bat, Minerva (Antzinako Erroma) jakinduriaren antzinako jainkosen irudia 1784 eta 1785 bitartean eskultorearengandik sortu zen. Empressak antigoaleko kabalgune batean biltzen du eta kaskoa (jainkosa atributuak) koroatzen ditu. Alde batetik, bere oinetan etorritako garaikurrak nabarmentzen ditu, berarekin irabazi dituen garaipenak sinbolizatzen dituena. Beste subirano batean, bere gaietan ongizaterako jaulkitako legeekin jarraitzen du. Horra nola Mikhail Ivanovitx Kozlovsky, eskultorea bere Ilustrazioaren ideiengatik mirespenaren zigilua jasotzen duena, monarku idealaren ideia, legegile jakintsua eta Patria defendatzailea irudikatzen dituena.

"Alexander Handiaren Vigil"

Marrazkiaren estatua, 1780ko hamarkadan egindakoa, alegoria semantiko konplexua da. Antzinatearen heroi ospetsuaren irudia eskultorearen oinarria izan zen ilustrazioaren idealen irudikapen gisa: jakintza eta borondate irmoaren nahia hezteko.

Estatua osatzen duen plastikozko konponbidea eta konposizioa izugarrizko izaera eta noble sinpletasun espiritua iristen du. Zifra zorrotza eta proportzionaltasuna bereizten da, formen eta inguruneen fluxu leuna.

Gizonaren gorputza, nolabait esateko, torpedo mingotsa da, muskuluak marruskadura matxetarik finkoena "itzaltzen" balitz bezala, bere burua belaunaren gainean jarrita dagoen eskuetan datza. Baina lasaitasunaren deuseztasuna inplizituki sentitzen da ...

zirriborroak

Bizirik dauden marrazki asko, gehienak eskulturak etorkizuneko zirriborroak prestatzen dituztenak, maisuaren norabidea nagusiarekiko lotzen dute - gaiak eta gaiak (mitologia, Biblia, Ebanjelioaren) inguruan, ideien irudikapen artistikoaren bitartez.

Kozlovsky-ren marrazki batzuk grafiko lan independente eta bukatu gisa kontsideratu daitezke. Horien artean, 1792an sortutako "Hippolyte heriotza" eta "Theusi Ariadne hostoak dira". Kritikariek "arnasa" egiten duten tentsio dramatikoa eta emozionala nabarmentzen dute.

"Polikrates"

1788. eta 1790. urteen artean eskultorea berriro Parisen dago, non jakintza eta esperientzia berriak lortu zituen. Bere begien aurrean gertatzen ari zen iraultzaren gertakariak eragindako inpresioen korronte izugarri baten ondorioz sortu zen inspirazio berri bat, gai eta gai berriak agertu ziren.

Parisko errepresoreak Parisko Poliziak, Samosen tiranoren heriotzari buruz, Greziako antzinako historiari buruzko istorio batean ihardetsi zion eskultoreak. Polikratesen kondairak eskultorearen oinarria izan zen garaikidearen garaiko gertakariaren erantzun alegorikoa sortzeko. Artearen arte figuratiboaren aberastasuna artistaren gogoa islatzen du lanak. Esamoldeagoa da. "Policrates" eskulturan, ikusle askok askatasun, sufrimendu eta izpiritu izugarriaren izpirituaren zentzua ematen die.

Garbitasun espiritualaren incarnazioa

1792an, obra garrantzitsuenetako bat osatu zen: "Kupido loak" estatua (marmola). Bertan idazle eta irudi harmoniatsua zirudien.

Bere umore analogikoa "Psikea" (marmol, 1801) estatua txiki batean sortu zen irudia da, garbitasun espirituala, zoriontasuna eta haurtzaroko zoriontasuna betetzeko.

"Samson, lehoi baten masailak tearing"

1800. urteko udaberrian, Errusiako maisu onenak Peterhof-eko jauregiaren berritzeko erakarri ziren. Sei urte daramatzate lanak.

Kozlovsky-Samsonek sortutako taldea hartu zuen planoan leku nagusia, lehoi baten masailak moztuz. Eskultura sortu zenean, egileak Peter-en garaian sortu zen alegoria erabiltzen zuen, bertan Samsonen Biblia San Sampson-ekin identifikatu zen, XVIII. Mendean Errusiaren jatorria kontuan hartuta. 1709an, bere oroitzapenaren ospakizunaren eguna (ekainak 27) irabazi zuen Poltava bataila famatuaren suediar errusiarren garaipen zoragarria . Peter I Samsonen garaiko artelanak Errusiako garaipenaren pertsonifikazioa izan zen, eta lehoia ( Suediako emblema nagusia) suediar errege garaitu zuen.

Handiko eskulturaan, Samsonen gorputz indartsuaren mugimendu bizia baina mugatua irudikatzen da. Espazioan zehar espirituz, gorputzari tolestuz, titanikoki tentsioko muskuluak argi eta garbi ikus daitezke, hanka estutu eta buruari tolestuz, bi eskuekin, lehoiaren masailak.

Ikertzaileek egokiro adierazi zuten eskultura Michelangeloren arteari gerturatzea. Taldearen eduki ideologiko eta irudimentsua, Mikhail Ivanovitx Kozlovskyren (Mikel Ivanovitx Kozlovskyren lanean) egindako lan abertzale amorratua da. Izan ere, ikusle adoretsua errusiar oso desberdinetako oihartzuna da, historia nazionala miresten duten tradizio asko hitz egiten dutenak.

Errusiako historiaren gaiak

Errusiako historiaren gaiak eskultorearen lanaren norabidea zirraragarria da. 1790. urteko bigarren erdian, "Prince Yakov Dolgoruky, errege dekretua" eta "Hercules zaldi gainean" estatua sortu zituen. Ausardia eta noblezia espiritual handiko irudia sortzeko eskuliburua AV Suvorov komandantearen monumentura (Petersburg, 1799-1801).

Intrinseko garaipen monumentua

Irudi sinbolikoa, alegia, Errusia eta bere komandante handia glorificatu zuen alegia, Mikhail Ivanovitx Kozlovskyk asmatu zuen, Suvoroven monumentua.

Lanak heroiaren bizitzan zehar hasi ziren. Hirurogeita hamarreko hamarkadan, Generalitateak mundu osora erbesteko armadaren trantsizio heroikoa aitortu zuen Alpeetan, historiako aurrekaririk gabe. 63 batailetan, errusiarrek ez zuten porrot bakarra, 619 etsaien pankartak irabazi zituzten. Italiako kanpaina ospetsuek armada errusiarra eta Alexander Suvorov-en talentu militarra koroatu zituzten.

Kozlovsky eskultorearen zeregina bizitzaren garaipen monumentua sortzea zen. Ordenak gaiaren arabera ezartzen zuen: komandante handiaren bizitza heroiko luzearen ekintzak, ez bere itxura espiritualaren berezitasunagatik, baina italiar kanpainaren ustiak estatua bakarrik islatu behar ziren.

Alegazioaren hizkuntza erretratua

Eta eskultoreak berriro alegoriaren hizkuntzara itzuli zen. Koadro biribileko irudi argitsu samarra armadaren gizon gerlari gazte bat da, indarra eta bizkortasun handia duena. Marteren gerran jainko erromatarren irudia da. Esku eskuineko keinua, ezpata biluzia edukiz, erabaki zoragarria da. Vigorously atzera bere kapa atzean. Aurpegiko aurpegiak ederrak, burua altxatu, konfiantzarik gabea eta konkistatuaren borondatea, eskuzabala magistralki transmititu zuten, hala nola eskultoreak sortutako gerrako jainkoaren irudi idealizatua.

Bere armarria aldarearen atzean dagoen soldadu ezkutatzen du, zeinak Sardiniar eta Napoliko koroak, baita Tiara pontificia ere. Irudi honen sinbolo sinbolikoa hau da: Suvoroven lidergoaren armiar armak hiru kanpainetan irudikatutako estatuen interesak defendatu zituen Italiako kanpainan.

Aldarearen alboetan emakumezkoen irudiak dira, giza bertute onenek sinesten dutenak: itxaropena, fedea eta maitasuna.

Pedestalaren aurrealdean, gurutze erraldoi eta palmondoen irudia dago, gerraren eta bakearen jenioen mankomunitatearen ikurra.

Heroiaren ezkutua gerra garaikietan oinarritzen da - nukleoa, pistolak, pankartak. Monumentuaren inguruan hesia lehergai dagoen bonba-kate bat da.

Esanahi alegorikoa estatua den xehetasun guztietan bilatu behar da. Eta pedestalaren inskripzioan: "Italiako Printzea, Rymniki Suvoroveko Kontxea" deitzen zaio nor den monumentua.

Goi barruko egia handia

Kozlovskyren lanean, soilik heroi maitale izatearekin sortutako irudizko irudi alegorikoaren antzekotasun erlatiboa soilik ikus daiteke urrunetik.

Aurpegiaren proportzio luzeetan, brontzezko gudako jainkoaren aho zahar eta apur bat zabaldutako begi lodiak, sudur handiak eta atal bereizgarriak, komandante handiaren ezaugarriak aitortu zituen.

Antzekotasuna lauso eta oso urrun dago, kanpoko erretratuaren zehaztasuna argi eta garbi ez zen eskultorea lehentasuna izan zen. Erretratuaren benetakotasuna uztea, Suvoroven borondatezko borondatea eta indar guztiak konkistatu zituen. Kozlovskyk alegoriaren hizkuntza - gerraren jainkoaren asimilazioaren bidez - mendeko mende erraldoi handiaren irudia idealizatu eta heroizatu zuen. Eta horri dagokionez, bere lanaren barruko egia handia.