Nola oraindik bizitza marrazteko. Olio pintura eta akuarela

Artista sentsual batek badaki oraindik ere bizitza luzea duela eskuila eskuarekin ukitzen duela. Genero honetan, dena ideiarekin hasten da, hots, bata bestearen osagarri eraginkorrak izan daitezkeen objektuen konposizioa egiteko gaitasuna duena.

Askok marrazkiaren artea ulertzen dute, oraindik bizitza idazten saiatzen. Pintura lehen begiratuan badirudi baino artisautza askoz ere zehatzagoa da, beraz, genero honetan lan egiteko oinarrizko postulatuak aztertuko ditugu.

Konposizio bat marraztea

Bizitza oraindik idaztea erabakitzen baduzu, hainbat arau kontuan hartu behar dira:

• Konposizioaren osagai guztiak kontakizun bakar batean estekatzeko ideia bat sortzea;
• Aukeratu objektuak, tamaina eta forma desberdinak, oraindik bizitza orekatzeko. Pinturak arkatza zorrotzaren marrazkian aldartea moztu dezake , baina kolorea ezin da lana gorde konposizioko elementu guztiek itxura bera badute;
• Desiragarria da kolore guztien eskema egokian elementu guztiak jasotzea, koloreen nahasketak saihesteko koloreen erreflexuen ondoren;
• Artista askoren esperientziak aukera ematen digu margolanak askoz ere eraginkorragoak direla, elementuek ehundura eta material desberdinak dituztelako, adibidez, egurra eta zeramika;
• Arreta berezia eman behar zaio atzeko planoari. Marrazki bizidun baten ideia orokorrari egokitu behar zaio eta ez du arreta berezia erakartzen. Hau bereziki egia da kasu horietan objektu guztien koloreak pastel koloreak direnean;
• Ez ezazu leku gehiagorik gehi ditzakezun elementuekin;
• Argia erori behar da marrazkia eroso dagoela argiaren eta itzalaren jokuaren laguntzarekin objektu bolumena erakusteko (batzuetan argazki bat behar da).

Oraindik bizitza olioarekin

Olioa - artistaren esku dagoen material nagusia, "pintura" kontzeptua guztiz erakusteko aukera ematen duena. Oraindik bizitza olioarekin ehundura alda dezakezu, azalera harrigarria suertatuz edota kolpe bizkorrak ezartzeko.

Konposizioaren printzipio orokorrak begiratuz, lehendabizi izaki bizidunen ideia prestatu eta bertan parte hartzen duten elementu guztiak lauak dira. Ondoren, arkatza sketch bat mihisean marrazten da. Olioaren pinturen berezitasuna nahastu daiteke oihalean. Hainbat orduz lehortzen dira, beraz, edozein unetan egokitzapenak egiteko aukera dago, ideiak horietatik abiatuta angelu ezberdinetako lana kontuan hartuta.

Olioaren pinturen atribuzio ezin originala

Gogoan izan behar da, oraindik bizirik idaztea erabaki ondoren, olio-kolorekin margotzen duten pinturak diluzio etengabea dakarrela turpentinearekin, usain nabarmenena duena, beraz, hobe da irudiak margotzea etxean, buruko mina pairatzeko.

Turpentine paleta gehitu behar zaio pintatzen den bakoitzean. Horretarako, kolore berri bat aplikatu aurretik, eskuila garbitu eta zapi batekin garbitu behar duzu. Hasieran, hobe da olio oso lodiarekin lan egitea saihestea, likido likidoei lehentasuna emanez.

Material artistiko honen beste funtsezko elementu bat pinturak nahastu egiten dira, mihiseak bata bestearen gainean gainjarazten dituena, paletaz arduratzen den eszenatokitik pasatuz, hala ere fan brushesekin hornitzea beharrezkoa da.

Akuarela pintura. Natura hilda

Akuarela teknika nabarmen desberdina da olioaren teknologian, teknikoki ez ezik, aldarte batean ere. Airearen arintasuna, harri argitsua, gradiente bakarra - akuarela margotzen duten elkarteen zati txiki bat da. Margolan horietako baten laguntzarekin oraindik bizitza ez da olioarengatik bere edertasunaren gainetik dagoena, nahiz eta osagai estetikoa gainditzen duen arren, gustu kontua baizik.

Obra akuarelak urarekin nahastu egiten dira, pigmentu gardena sortzen dute, irudiaren pisu eta finkotasuna ematen dute. Pintura-teknika honen ezaugarri teknikoak pinturen aplikazioa paperaren erliebearen araberakoa da.

Akuarela nabarmen handitzen du artea ikasteko pertsonen estetika-mugak, inguruko edertasunaren sakontasuna ulertu ahal izateko. Akuarela ideologiaren ulermen artistikoaren lehenengo zirriborroak bizimodua marrazteko ezin hobeak dira. Margo horien bidez margotzen da argia transmititzeko gaitasuna eta olioa ez den bezala mantentzen. Faktore honetatik, ezinbestekoa da pigmentu-geruza fin baten azpian ikusgai egongo den marrazki zehatza egitea. Artearen alorrean hasiberrientzat, arau hau loreek irudikatzeko errazena da, hiru dimentsiotako forma geometrikoak baino . Budek ez dute eraikuntza zaindua behar, baina tonu epel eta hotzek konparazio egokia behar dute, bolumena emateko.

Akuarela oraindik bizia - pintura, loreak, barrualdean argiztatu balitz bezala. Eragin hori lortzen da pintura zurien gardentasun altuagatik, paper zuriaren gainean datza. Eguzkiaren izpiak irudian erortzen dira eta gainazalean islatzen dira. Akuarelazko zirriborroak urrats sekuentzial bat behar du, azken lana zuzena denez:

• Irudiak tentsio batean idatzita dago;
• Kolorearekin lanean hasi aurretik, paperezko zirriborro konposatua egin behar duzu;
• Artista pinturekin hasi zenean, merezi du irudiaren malda arretaz kontrolatzea, nahigabeko marrak eta kolore nahasketak saihesteko;
• Kolore idaztea oso garrantzitsua da "pribatuetatik orokorra den kontzeptua" zaintzea. Hemen, lore bakoitza bereizi behar da, baina, aldi berean, oro har bakar gisa irudikatzen da;
• Lore sortak, irudi orokorreko zeregin parekorik izan ezean, garrantzitsua da komentatzeko zentro pertsonalik ez egitea, ikuslearen arreta zuzentzeko;
• Lan guztia idatzita dagoenean, generalizatu behar duzu, hau da, batzuetan xehetasun partikularrak marraztuz lortzen da, trazu gehigarriak.