Literatura eta zinema bi artelanen batasun bereizezinak dira

Zinema eta literatura elkarrengandik bereizten diren artearen forma dira. Horietako bat antzinatik sortu zen. Bigarrena XIX. Mendearen amaieran zegoen. Hala eta guztiz ere, literatura eta zinemak lotura estua dute, eta ez dute ahultzen teknologia informatikoen garaian ere. Zer da aliantza honen indarra?

Literatura eta oraina

XXI. Mendeko gizona bizitzeko presaka dago. Ez du denbora luzez eztabaidatzeko. Karrera bat egiteko denbora izan behar du, lanbide berri bat lortu, teknologia berritasun bat lortu. Beste era batera esanda, bizitza modu modernoan eraiki.

Irakurri klasikoaren hiru bolumen lanak? Zer? Pantaila pantailako bertsioa bi ordu baino gehiagoko iraupena izango da. Jarduera hau, irakurketa ez bezala, bizitza erritmo azkarrean sartuko da. Hala ere, zuzendari eta aktore bikainen lana erakusten du. Literatura eta zinemak ez dute ukitu galdu. Antzinatean agertutako interesa berpiztu daiteke arte mota nahiko berria.

Filmak liburu bat irakurtzen laguntzen du

Zinematografoak eta, gaur egun, literatura klasikoaren lanetara joaten dira. Azken hamarkadetan, ez da zinema egokitze bat sortu. Dostoievskiren eleberriaren arabera, adibidez, zuzendari ezagun batek telesail bat egin zuen. Harrigarria bada ere, argitaletxeek "Idiot" eleberria argitaratu zuten edizio handietan. Seriea ikusi ondoren, gizon modernoa, ordea, denbora librearen falta izan arren, Dostoievsky irakurtzen hasi zen.

Proiekzio adibideak, liburu merkatuan salmentak sustatzea, asko. Baina literaturaren eta zinemaren arteko harremana ulertzeko, gogoratu behar da non hasi zen. Nor eta noiz sortu zen lehenengo lan bat artea filmaren sorrerarako?

Zinematografiaren sorrera

Zinema XIX. Mendean sortu zen. Baina 1927an askoz lehenago soinu-filma atera zen. Zinematografia bihurtu zen Bulgakov-en txakur meditatzailea, emakumearen kontsolamendu bakarra. Baina ez bakarrik horientzat. Zinema arrakasta handiz irabazi zuen.

Artelanaren pantaila egokitzea, literatura eta zinema bezalako artelanen arteko lotura kontuan hartuta, ezinbesteko genero bihurtu da. Zuzendariek eta gidoilariak klasikoen sorkuntzara bideratu zituzten. 1902an Zola lanaren inguruko film labur bat filmatu zuten.

Soinu-zinema iritsi aurretik, zuzendariak errusiar idazleen sormen ospetsuak filmatzen hasi ziren. 1909an, Peter Chardyninek Dead Souls poema interpretatu zuen ikusleak. Hala eta guztiz ere, "Russian Literature in Cinema" -ri buruz hitz egin nahi badugu, Pushkin-en istorioen egokitzeei buruz hitz batzuk esango genuke.

Zinematografia sustatzea

1917ra arte, errusiar idazle handiaren ia lan guztiak sortu ziren. Noski, prosazkoari buruz hitz egiten ari gara. XX. Mendearen hasierako pantailaren bertsioek oso arruntak dira modernoak dituztenak. Baizik eta istorio ospetsuei buruzko zenbait ilustrazio izan ziren.

Zinema mutuaren garaian, zuzendariak Pushkin-en testuak aktibatu zituen, artearen berri bat sustatzeko. Zineak Errusia osoan zehar ezagutzen duen izena behar zuen. Iraultza baino lehen, herrialdeko operadore pribatuetako konpainiak. Hamazazpigarren urtez geroztik, euren jarduerak etenda geratu ziren. Hala eta guztiz ere, Pushkin-en prosarekin oinarritutako filmeak Errusiako garai zailetan sortu ziren.

Sobietar egokitzapenen historian isiltasun epeak egon ziren. Esate baterako, Khrushchev-en desagertze garaian film bakarra dago Pushkin-en "Captain's Daughter" lanetan oinarrituta.

Leo Tolstoy

Lehen aldiz, etxeko zinemagileek Gerra eta Bakea 2015ean agertu zituzten pantailetan. Gero, atzerriko zuzendariek Tolstoiaren lanak inspiratu zituzten. Egokitzapenetariko batean, Audrey Hepburn-ek jokatu zuen Natasha Rostova-ren papera. Baina zein diren amerikar zinemagileek, nahiz eta gehien erositakoak, Errusiako arima misteriotsuaren berri jakin dezakete? Hollywoodeko zuzendariak ezin du Leo Tolstoy eleberriaren ezaugarri nazionalen espiritua transmititu. Kulturako langile sobietarrak uste zuen. Horrela, idazle handiaren liburuan oinarritutako film bat egitea erabaki zuten. Eta irizpide askotan irizpide horietako zinema egokitze berberarekin, munduko zinema ez da.

Zinema, Guinness Book of Records izenekoan

Sergei Bondarchuk filma zuzendari aukeratu zuten. Funtsak hogeita hamar mila errublo (hurrenez hurren) zenbatetsi zituen. Artistaek jantziak eta apaingarriak zirriborroak egiten hasi ziren. Literatur ikasketak, Tolstoyen gutunak, militarrak eta iturri dokumentalak ikasi zituen idazlearen idazleak. Hainbat hilabetez jarduteko. Filmaketa zailtasun handiak izan ziren. Lanaren hasiera hasieratik aldatu egin da askotan.

Zinema nazionaleko literatura errusiarrak historia luzea eta interesgarria du. Baina inoiz ez, ez aurretik, ez ondoren, artelan bat filmatzen ez ziren eskala handiak. Filmaren izarren arabera, "Gerra eta Bakea" filmak ez du historiaren berdinak.

Fiodor Dostoievski

1910ean filmatu zuten prosazko idazlearen lehen filma. Mendeko laurden bat geroago, "Petersburg Story" agertu zen, "Netochka Nezvanova" eta "White Nights" nahasketa irudikatuz. Orduan Dostoievskik pinturak sortu zituen Frantzian, Japonian, Italian. Etxeko zinemari dagokionez, ez da inolako prozedura eztabaidarik izan ezta pantailako interpretazio metodoei buruzko eztabaida ere, egileak "bost liburu" sortuz.

Sobietar garaiko zinemaren fikzioa Dostoievskiren istorioak, eleberriak eta eleberriak egokitzea da lehenik. Bere pertsonaiak oso konplexuak dira, antzezpeneko giroan jotzen dutenak ohore handia direla. Zinemagileentzat, "Idiot" edo Dostoievski-ren beste edozein lanen egokitzapen bera ez da filmaren pantailako transferentzia besterik ez. Ikusleei prosazko idazlearen ideien ikuspegi berezia emateko aukera da.

Mistiko liburua

Literaturaren eta zinemaren Batasunak "Master eta Margarita" filmatzeko saiakerak behin baino gehiagotan desegin zituen.

Bulgakov errusiar idazle misteriotsua da. Eleberriaren heroiak jotzen dituzten aktoreak persecutatzen duen gaizkiaren patuari buruz asko esaten da. Bulgakov liburuaren filmazioa, normalean, eten egin zen. Osatua bi zuzendari baino ez ziren hasi.

Beharbada dena idazlearen inguruko mistizismoan dago. Edo, agian, giza kontzientziaren alorretan literatura eta zinema oraindik ez dira elkartzen? Bulgakov-en konposizioa gaur egun ez da zinema egokitzerik, jatorrizkoaren arabera. Zuzendaririk ez zuen Moskuko gizartearen giroa, Masterraren suntsipena, Margarita sufrimendua, Koroviev eta Behemothen trikimailuak berreskuratzea, beraz, filmaren inpresioak irakurlearekiko sentipenen indarraren aurrean konparagarriak ziren. Bulgakov-en prosa ez da zinema egokitzeagatik gaia esatea.

"Giza bihotza, ez txakur bat ..."

1987an literatur aldizkarien batean, "Dog Heart" istorioa argitaratu zen. Urte bat geroago Vladimir Bortko Bulgakov-en lanaren inguruko film bat filmatu zuen . Zuzendariaren lanaren emaitza, aktore bikainak eta konpositore ospetsua zinearen historiako idazlearen prosaren pantailarik onena izan zen.

Zuzendariak ez zuen lursailra mugitu filmatzeko. Bulgakov-en prosarekin oinarritutako irudien sistema sortu zuen. Sharikov ez zen horrelako kinopersonazem interesgarri eta koloretsu bihurtu, bere izaera sortzean, gidoilari eta zuzendariak jatorrizko testua bakarrik erabiltzen zuen.

Eszenak gehitu dira. Filmaren sorreran, Julia Kima zuzendariak parte hartu zuen. Poetak preobrazhensky-k ez zuen parte hartzaileek egindako abestien testuak idatzi zituen. Kim ere txunditurik gabeko Chastooshkas-en egilea da. Sharikov-en dantzekin batera, irakaslea egoera inkontziente bihurtu zuen. "Ba al dago oraindik dantzan?" Irakasle batek ahots ahula eskatzen du. Comic erantzuna ez da Bulgakoven istorioan. Filmaren gidoilariak kontzeptu hauetan inbertitu du, munduaren zientzien luminaria bizi duen esperimentuaren emaitza ikusita.

Nor da Sharikov? Hau ez da txakur baten bihotza duen gizon bat, Bormental doktoreak esan bezala. Sharikovek giza bihotzez lotsagabea da. Eta horregatik, Preobrazhenskyren arabera, eragiketaren ondorio izugarrien arrazoia dago.

Sharikovek mundu berria sortzen du antzinako gorrotoarekin. Ez dago zalantzarik, lotsagabea eta zentzuduna. Erreforma ekonomikoari buruzko iritzia oso laburra da laburki: "Hartu eta partekatu". Filma Bulgakov-en pertsonaia ez zen hain bizia izan, aktore talentudunaren antzezpenean, eszenak osagarriak eta itxuraz hutsalak izan ez balira. Zuzendariak denboraren espiritua eman zuen, deiturikoak hondamendiak, hondamendien giroa. Iraultza aro iraultzaren tragedia musikaren bidez transmititzen da.

Sholokhov

Idazle talentu batean, pertsonaia txikia eta txikia heroi betetako maila batera igotzen dira. "Quiet Flows the Don" eleberrian, karaktere horiek bakarrik daude. Sholokhov literaturaren joera errealista zen. Baina ez zuen "argazkirik" ikusi. Idazle batek esperientzia eta inpresioak paperean jasan zituen moduan pintore baten trebetasunarekin alderatu daiteke. Eta talentu gehiago egileak, zailagoa da zuzendariak bere ideiak pantailan itzultzea.

Sergei Gerasimov Sholokhoven eleberriaren egokitzapen egokia lortzeko gai izan zen . Ondoren, beste zinemagile batzuek "Quiet Flows the Don" izeneko argazki bat atera zuten, zinema kritikarien eta ikusleen etsipenaren arrazoizko iritziak eraginda. Zinema literaturarekin lotzen da. Baina zuzendariaren maisutasuna liburuaren idazlearen oparia baino gutxiagokoa baldin bada, hori hartzen duen egokitzeagatik.

Vasily Shukshin

Egile honen prosa erraza eta hurbil irakurlea zen. Shukshin ez zen idazle bakarra, baita gidoilari, zuzendari eta aktore ere. Horrela, beste zinemagile batzuek baino hobeki zekienez, literatura eta zinema bezalako kontzeptuen arteko lotura sendoa.

Haurrak gaur egun zaila da zergatik irakurri liburu bat, film bat baldin bada. Literaturari buruzko ideia hauei laster eginez gero, liburua arrarotasun bihurtuko da. Ez da oroigarririk inozoa eta oroigarri bat. Shukshin ustez, pantaila ez egokitzea Tolstoi, Dostoievski eta Gogolen lanen irakurketa ordezkatu liteke. Zinearen eta literaturaren bideak, bere ustez, ez dira berdinak. Zinematografia artea da. Irakurleari bakarrik zuzendariaren maisutasuna ebaluatzeko gai da.

Etxeko literatura zineman ikerketa asko eskainitako gai bat da. Esfera horiek harreman estua dute. Baina literatura egokitze gabe egon daiteke. Zinematografia, ordea, prosa klasikorik gabe aisialdirako modu primitibo bat izango litzateke. Nahiz eta jatorrizko irakasgaietan filmak kritika positiboak eman, prosa klasikoaren legeen arabera sortu ohi dira.